El patronaje industrial es una técnica de creación de patrones utilizada
profesionalmente con la ayuda de una serie de medidas correspondiente
al estudio realizado por medio de la antropometría (estudio de medidas
del cuerpo humano) para llegar a la construcción de un diseño, mediante
una pieza de la prenda de vestir dibujada sobre un papel que a la vez
corresponde a una determinada parte del cuerpo humano.
El Patronaje Industrial precisa de unas técnicas específicas, claramente
diferenciadas de las utilizadas por otros profesionales, como sastres o
modistas, los cuales confeccionan prendas destinadas a clientes
concretos. El patronista industrial, en cambio, debe realizar patrones y
confeccionar prendas para clientes que no conoce ni conocerá.
Un patronista también puede realizar moldes o patrones en base a medidas
anatómicas, cuando trabaja para clientes a los cuáles puede acceder
para realizar la toma de medidas. La diferencia con el trabajo de
sastres o modistas consiste en que al realizar su trabajo lo hace de
manera profesional en donde no hay riesgo de errores. Una modista o
sastre piden realizar pruebas de las prendas sobre la persona. Un
patronaje personalizado, debe quedar al cuerpo de la persona si se han
seguido todos los parámetros para la realización de estos patrones y su
consiguiente elaboración de la prenda.
Mediante el patronaje se construyen cada una de las piezas que conforman
una prenda de vestir, se desglosan por partes separadas de tal manera
que cada pieza cumpla con los requisitos a fin de obtener un producto
que armonice perfectamente la figura dando confort y seguridad al cuerpo
humano.
Las diferentes técnicas de moldería son de gran importancia para la
interpretación de los diseños, el diseñador debe tener bases para
interpretar el modelo, conocer la anatomía masculina y femenina, la toma
de medidas corporales y los conceptos fundamentales de antropometría.
sábado, 2 de marzo de 2013
El cuerpo humano es un cuerpo geométrico irregular, con evidentes
diferencias de proporciones y de formas de unos individuos a otros, pero
con las suficientes constantes como para establecer entre ellos ciertos
rasgos comunes. El cuerpo geométrico semejante al cuerpo humano es un
cilindro y, por tanto, el rectángulo correspondiente al desarrollo de
este cilindro podría ser el rectángulo que envolviera al cuerpo humano,
con las modificaciones indispensables para adaptarlo al cuello, brazos y
piernas. Y ésta es la idea fundamental, básica, para estructurar
nuestra vestimenta. Si ponemos ese rectángulo sobre la mesa de
patronaje, tendremos la superficie sobre la cual trazar el patrón base
de una prenda de vestir, definiendo sobre él datos concretos sobre
longitud, amplitud y forma.
Por esta razón cada vez que se va a elaborar un molde o patrón, se parte de un rectángulo.
Por esta razón cada vez que se va a elaborar un molde o patrón, se parte de un rectángulo.
martes, 26 de febrero de 2013
PATRONAJE
El patronaje es el sistema de
organización de la construcción de una prenda de vestir, consistente en
desglosar por piezas separadas las diferentes áreas del cuerpo humano a vestir,
de forma y manera que cada pieza de tela se adapte a ese área y que la unión de
todas las piezas en un orden predeterminado produzca como resultado un modelo
de prenda que se corresponda con el diseño del modelo propuesto.
A cada una de estas piezas,
dibujadas sobre papel y cortadas en papel o cartón, se las llama patrón de la
pieza y al conjunto de todas ellas se llama patrón del modelo.
Estas
piezas son figuras geométricas planas, resultantes de dividir en partes otra
figura geométrica plana. Cada pieza y el conjunto ordenado de todas ellas
pueden copiarse en serie y reproducirse a escala.sábado, 23 de febrero de 2013
ElEMENTOS DEL DISEÑO
- Elementos Conceptuales
- Elementos Visuales
- Elementos de Relación
- Elementos Prácticos
A. ELEMENTOS CONCEPTUALES
Los elementos conceptuales son aquellos que estan presentes en el diseño, pero que no son visibles a la vista. Se dividen en 4 elementosB. ELEMENTOS VISUALES
Por ejemplo cuando se dibuja una figura en el papel, esa figura esta formada por lineas visibles, las cuales no solo tienen un largo, sino que un ancho, un color y claro una textura (definida por los materiales utilizados).Asi pues como ya han de suponer, los elementos visuales son:
C. ELEMENTOS DE RELACIÒN
Se refiere a la ubicación y a la interrelación de las formas en un diseñoD. ELEMENTOS PRÀCTICOS
Los elementos prácticos van mas allá del diseño en si y como es de esperar son conceptos abstractos.Representación: Se refiere a la forma de realizar el diseño: puede ser una representación realista, estilizada o semi-abstracta.
Significado: Todo diseño conlleva conciente o subconscientemente un significado o mensaje.
Función: Para lo que esta creado dicho diseño.
Si bien la información recopilada y analizada en este articulo trata sobre el diseño en general, puede ser aplicada muy fácilmente al diseño de modas, diseño web, al diseño grafico. Si bien es cierto cada rama tiene sus diferencias parten de una misma base para todos, al fin y al cabo la función de un diseño es crear un elemento tanto estéticamente adecuado como al mismo tiempo funcional y práctico.
FUNDAMENTOS DEL DISEÑO
En este apartado vamos a empezar
a conocer la definición de diseño, los campos en los que se aplica, donde se
encuentra el diseño, el arte ligado al diseño, etc…
Para comunicar y transmitir
visualmente un mensaje de forma efectiva, el diseñador debe conocer los
diferentes recursos gráficos de los que dispone, junto con la imaginación,
experiencia, buen gusto y el sentido común necesarios para combinarlos de forma
correcta y adecuada.
Muchos ven el diseño, como la
rama que se dedica a hacer que las cosas se vean bonitas, si bien esto es parte
del diseño no abarca en su totalidad la función del diseño como tal; Entonces
realmente el diseño no solo cumple con la función de embellecer una silueta,
sino que está concebido a partir de un proceso de creación con el objetivo de
cumplir con una función en especial (o varias). Esto es lo que diferencia al
diseño de las artes, ya que el segundo es la realización de las visiones
personales y extra-sensoriales de un artista, en cambio el diseño cumple con
una función práctica.
PSICOLOGÍA DE LA VESTIMENTA
Teniendo en cuenta estos los
fines a lograr, se puede crear una cobertura o vestido. Dependiendo de la
calidad con que se mezclen y cantidad de fines mezclados obtendremos mejores o
peores resultados.
La psicología de la moda influye
en muchos aspectos dentro del ser humano, por ejemplo: el hecho de como el
color de una prenda puede llegar a cambiar tu estado de ánimo, o bien como te
quita o te da seguridad para unirte a un grupo social.
Cuando la psicología del
individuo bascula entre lo establecido como normal, puede hacerse un análisis a
través de la vestimenta de su personalidad, nivel cultural, ambiciones,
pasatiempos, lugar de origen, gustos musicales, condiciones físicas,
complejos...
En caso de que haya picos de
algún tipo en la función de lo establecido como normalidad psicológica, la
imagen podría ser infiel a la realidad del individuo demostrando así una
carencia adaptativa, dependencia, introspección, inteligencia de imagen, baja
autoestima, vanidad... Es decir, cuanta más distancia hay entre la imagen
proyectada y la realidad, más alto es el valor positivo o negativo de la
función de la psicología normal.
DISEÑO DE MODAS:
El diseño de modas se encarga de crear
e innovar ropa y accesorios realizados dentro de las influencias culturales y
sociales de un período específico. Representa el estilo e idea del diseñador
según su talento y conocimientos. No debe de confundirse con el corte y
confección o la sastrería, pues aunque el diseño de modas esté muy ligado a
estos, en realidad es una tarea distinta.
En este blog vamos a enlazar
estos 2 procesos, ya que su finalidad es lograr tener un conocimiento integro
del diseño de modas y todas sus facetas.
Diseñar la figura humana para que
ese fin sea logrado lo más satisfactoriamente posible.
Fin estético: pretende crear una respuesta en quién lo observa
siendo la belleza su único eje.
Fin ergonómico: diseño de una cobertura en perfecta armonía con la
fisiología humana, haciendo que ésta mejore en uno o varios aspectos.
Fin de personalidad: mediante la cobertura se sugiere un tipo de
vida, inclinaciones políticas, culturales, religiosas o de carácter.
Fin de situación: analizando el envoltorio se sitúa al individuo en
un contexto histórico y geográfico concreto.
Fin emotivista: mediante la imagen que se proyecta, se induce una
respuesta emotiva.
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